1.避免过度商业化

现在很多企业加强IP的建设，除了是版权意识的加强，更多的则是眼红于一些超级 IP 所能带来的巨大利润。

姑且不说迪士尼那种世界级的动漫形象，就连一些小众的二次元向、游戏向的IP形象，都形成了极具品牌张力的利润链条。

不过相比IP的商业价值，其所代表的内容价值更应该得到重点对待。每一个IP的存在都有它自身的价值，只不过这个价值更多的会体现在商业变现的空间上。

如果这个价值量本身不够雄厚，再怎么挖掘它的商业价值，也不过是需求无本之木，无源之水，只会更早地消磨掉IP本身的内容价值。

2.强化实际的体验

即便一个主题乐园抱上了某个超级IP的大腿，也并不是营业额和影响力提升的保证，乐园的实际体验和用户口碑才是最根本的经营之道。

IP的作用仅仅只是为乐园创造一个独特的定位或内涵，而并非直接促成乐园业务上的大幅提高。

武汉万达电影乐园就是一个说明“IP 体验度”的经典例子，它号称是世界唯一的室内电影主题乐园，斥资 38 亿耗时两年半倾力打造，力求成为湖北旅游的新名片。

这座乐园在IP建设方面确实下了一番苦心，好莱坞特效团队、奥斯卡影片级场景、西游记人物重现……

无一不是顶着“明星”的光环。然而乐园在2014年底开业以来，每天平均客流量仅有 200多人，并且将于2018年7月底暂停营业，开始娱乐内容和游客体验方面的整顿。

3.注重延伸与沉淀

新颖的IP就像是一个爆红的热点一样，如果没有持续的延伸推动和时间沉淀，很可能浪潮过后就被人遗忘在脑后了。

所以，乐园在打造自己专属的 IP 之前，需要考虑IP的续航力和延伸力，只有能够形成亚文化效应、多业态发展的IP才有长久存在的生命力。

4.追求情感和价值

目前，国人自己打造的热门IP有很多，比如《屌丝男士》、《万万没想到》等网络剧，他们在上映期间每每都能引发舆论的热追。

但是这些红极一时的IP却无法像好莱坞电影一样影响深远，归根结底就只有一个原因：这些IP没有自己所代表的一种情感和价值。

观察好莱坞的超级IP可以发现，它们基本都歌颂真善美、亲情、友情、爱情、勇气等普世观念极高的正面事物，并且也倡导了一种积极向上、自强不息的人生观和价值观，所以才能够收获如此广泛的认同和共鸣。

这一点对于主题乐园来说更加重要，作为儿童成长和亲子互动的主要场所，从一开始就塑造IP的正向价值和情感，而非盲目跟风一些流行因素或非主流形象，才是三观正确的IP建设思想。

对年轻的消费客群而言，最初的器械游乐已经无法满足他们的娱乐需求，被动式的感官刺激也已经不再吸引他们的眼球，而捆绑IP、主题更加突出、参与性和体验性更强的主题公园渐渐赢得年轻人的“芳心”。

IP是主题乐园可持续发展的灵魂，和依赖于地产发家的主题乐园不同，拥有IP，拥有文化内涵，在商业道路上可以走得更远。所以，打造“主题化”的IP生态圈，为品牌赋予和年轻人同步的价值观和生命力，才是主题公园未来的发展出路所在。